有一种光亮,永远不会被岁月掩盖
灼灼其华,罕有之珍。
自古以来,银器就是富贵人家的珍藏,以遣权势之意。
而这种贵金属的可塑性令工匠趋之若鹜,热衷于将白银塑为潮品。
当年,随着休兰斯大帝征服大陆,可利用的白银日增月盛。
随着技艺精湛的银匠涌入,众美毕集,肆意创新,造就了如今最精湛工艺的——流光溢彩、闪傲同侪的白银。
在前世,人们爱银之情,要从希腊和古罗马时代起,银币代表了精确的货币价值,而且这种贵金属一直是地位的象征,挥霍的代名词。
但在18和19世纪,英国贵族的财富和权势登峰造极,前所未有。
炫富,炫品位和雅致,是每个绅士的特权。
银器就是展示方法之一。
君主和贵族委托银匠制作的奢侈家用,从餐桌精心制作的饮水机到精致的蛋杯,华美的茶叶罐。
人们热衷于探索令人激动的新式餐饮,餐桌之上,政治、浪漫和交际轮番上演。
因而,财富和炫耀便都集中在餐桌周围。
如果你位处社会上层又想压倒他人,因此你想要最昂贵、最豪华、最时尚的物品,那就是银器。
数个世纪以来,唯一源源不断地增加其银器收藏的便是英王室了。
摄政王的奢华品味和挥金如土大名远扬。修建多所著名建筑,也定制过数套银餐具。
摄政王在银器餐具上花费了111,000多磅,约等于后来的350万英镑。
18、19世纪最有权势的家族,其德文郡查兹沃斯庄园内的雕塑长廊无疑是家族最知名的收藏。
而他们的大宴会厅内、银器闪闪发亮的餐桌也广为流传,彼时专为维多利亚女王和亲王莅临而设。
整个餐桌就像一间小型的雕塑馆、银器雕塑馆。餐桌中央,绵延无尽的银器,桌上展品璀璨的难以形容,瓮、花瓶、枝状大烛台,巧夺天工,极尽奢华。
上流社会之钟情于银器久矣。那么,银器背后的操手是谁?
光芒背后则是匠人们百死一生的镇压故事,而许多在英国的银匠有个共同特点:
苦难的经历掩藏在美感之下、在手艺的创意之中。
事实上,英国数一数二的银匠维尧姆、彼得·阿佳宝、德·拉梅里,其实全都是受到法国宗教迫害而流亡到英国的新教徒。
17世纪开始,原本就对法国宫廷风尚推崇备至的英国,向成百上千涌入伦敦街头的法国人敞开大门。
难民队伍中,隐忍着日后将成为人中龙凤的能工巧匠。
他们在这里落地生根,凭靠打不死夺不走的绝顶手艺白手起家,史称胡格诺派。
不久,英国本土简单粗糙的银器就永远改头换面了。
巴洛克风格采用失蜡铸造,做工就能更细腻,因此比本土出口精致的多了。/拉梅里
起初是风靡整个艺
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