位风格化非常突出又非常倚重演员的导演,这是两个矛盾对立的侧面,却因为欧格斯而结合起来。
如何理解?
在欧格斯的镜头影像之中,他需要保持那种平静到冷淡的质感,构图、光线、色彩以及空间等等,没有太多余地让演员自由发挥,诸如“超脱”最后一个固定镜头、“醉乡民谣”超长镜头调度的机会根本就不存在。换而言之,如果演员表演的欲/望太过强烈,反而会抢镜,甚至破坏画面感,继而破坏整体呈现效果。
演员,在欧格斯的镜头里就是一个符号。
但同时,欧格斯的故事往往具有荒诞效果,“狗牙”之中被禁锢在家中的三个孩子,“圣鹿之死”里冷漠到近乎邪恶的男孩,“龙虾”之中冰冷到扭曲的酒店经理,这些角色本身就是剧情的一部分,如同一枚一枚棋子般诡异而冰冷地镶嵌在整部作品里,他需要演员呈现出那种荒诞效果,表演质感的重要性格外突出。
演员,也是欧格斯整体风格的组成部分。
可以这样说,欧格斯需要演员呈现出表演却也需要演员控制住表演,所有的所有都必须完美契合在正确位置上,这才能够呈现出最完美的效果——稍稍不足,那么可能就彻底淹没在欧格斯的整部作品里;太过夸张,那么欧格斯就可能会直接把镜头剪掉,拒绝破坏作品的整体性。
最直接的证明就是欧格斯的作品:
此前的所有作品里,包括了“狗牙”、“阿尔卑斯”、“龙虾”、“圣鹿之死”等等,所有表演都没有能够赢得任何奖项,甚至提名都没有;但“宠儿”却成为了集大成之作,其中原因有很多:
一部分是因为整部作品的荒诞喜剧效果需要,欧格斯允许演员们演出了一种小丑的戏谑感——不是胡闹而是戏谑,这给予演员们更多表演空间;一部分是因为作品备受喜爱而连带着演员也收获了一系列的附带投票;但最重要的原因还是在于四个字,恰到好处。
三位女主角,奥莉薇娅-科尔曼、艾玛-斯通和蕾切尔-薇兹。
艾玛收着演,把此前的所有锋芒都收敛起来,隐隐流露出一丝俏皮和狡黠,反而是完美契合了角色与作品整体风格,在蓝礼看来,这是艾玛的职业生涯最佳,甚至超越了为艾玛赢得奥斯卡影后的“爱乐之城”,真正达到了浑然天成。
蕾切尔压着演,完完全全契合了欧格斯作品的风格,冷艳而强势,整个气势由内而外地迸发出来,看似波澜不惊实则暗地惊雷,完美状态堪比她2005年凭借“不朽的园丁”赢得奥斯卡最佳女配角时的巅峰水准,非常讨喜。
奥莉薇娅放着演,收放自如的表演放在欧格斯往常作品里会显得格格不入,但在“宠儿”这部整体荒诞作品之中却成为了点睛之笔,从角
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